تحقیق نگرشی بر ساختار و ساختمان ساز گیتار

تحقیق  نگرشی بر ساختار و ساختمان ساز گیتار

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه:17

 فهرست مطالب

صفحه انگشت گذاری (Finger Board):

دسته گیتار :(Neck)

 

گوشی ها (Tuning Machines):

 

گوشی های سنتی (Peg):

 

  تیغه های خرک و سردسته: سیم:

- شیوه ساخت:

گیتار کلاسیک

3-گیتار (cut a way):

 

در بین آلات موسیقی، سازهای زهی از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند.

 

که به دو دسته:زهی زخمه ای و زهی آرشه ای تفکیک می شوند.

 

در این بین سازهای زهی زخمه ای بیشتر مورد توجه واقع شده اند. ساختمان این دسته از سازها عموماً از یک قاعده کلی پیروی می کنند و شکل ظاهری آن ها نیز تا حدودی شبیه به یکدیگر است.

 

شامل:جعبه صدا- دسته- کوکها و خرک می باشند.

 

در این مجموعه ساز گیتار به دلیل روند تکاملی خود دارای خصوصیتهای منحصر به فردی است که آن را از سایر سازهای زهی زخمه ای متمایز می کند.

 

- دارا بودن وسعت صدا تا (5/3 اکتاو) یکی از شاخصه های مهم این ساز است به طور کلی گیتار سازی است با قابلیت های اجرایی بالا و به همین دلیل به عنوان یک ساز تکامل یافته در دنیا شناخته شده است.

 

- گیتار به شکل امروزی در حدود قرن هیجدهم میلادی در اسپانیا توسط
Torress Jarado Antonio de طراحی و ساخته شد. به دنبال او سازندگان بزرگ دیگری همچون

 

Vicent Arias- Jose Ramirez- Santos Hernandez- Domingo Esteso- Marcelo Barbero- Ignacio Fleta- Hermann Hauser- Robert Bouchet- Manuel Reys- Jose Romanillos.

 

- با الهام از ایده های او به فرمهای کاملتری در ساخت گیتار کلاسیک و فلامنکو دست پیدا کردند.

 

- گیتارهای اسپانیایی (Spanish guitars) در دو فرم کلاسیک و فلامنکو ساخته می‌شوند. که هر کدام دارای خصوصیاتی مختص به خود می باشند.

 

- به طور کلی گیتار فلامنکو دارای صدایی خشک و ترد و ضرب گونه (Percussive) و با ماندگاری صدای کمتر نسبت به گیتار کلاسیک است، حال آنکه در گیتار کلاسیک، صدا دارای حجم و رنگ بیشتری است.

 

- از مهمترین دلایل این اختلاف ها، در این دو گیتار می توان به فاکتورهای مهمی همچون:نوع مواد مصرفی (Material) و شیوه ساخت (Style) اشاره کرد.

 

- در اینجا با بررسی این دو فاکتور در گیتار فلامنکو تفاوتهای عمده در صدا و شکل ظاهری ان را با گیتار کلاسیک بهتر در می یابیم.

 

- درگیتار فلامنکو از فاکتور مهمی که به فرم صدای این گیتار کمک می کند استفاده می شود که چوبی به نام سرو اسپانیایی (Cypress)  است.

 

و در Side و Back گیتار به کار می رود. این چوب را می توان به راحتی به ضخامتهای نازک رسانده بدون آنکه خطر پیچیدگی و شکستن در آن به وجود آید.

 

- این چوب به رنگ لیمویی و بسیار سبک و مقاوم است. و در سواحل مدیترانه می‌روید.

 

همچنین از چوبی به نام افرا Maple که شباهت فراوانی با (Cypress)، در ساخت Side و Back استفاده می شود این چوب جنگلی را می توان در اکثر مناطق جنگلی یافت. نوع مرغوب آن در جنگلهای سرد و کوهستانی می روید.

 

سازندگان گیتار فلامنکو از چوب دیگری به نام (Brazilian Rosewood) برای side و Back استفاده می کنند که این محصول به گیتار سیاه (Flamenco Negra) معروف است و دارای صدای مردن تری نسبت به نوع سنتی آن است.

 



خرید و دانلود تحقیق  نگرشی بر ساختار و ساختمان ساز گیتار


مجموعه نت گیتار کلاسیک J.K.Mertz

مجموعه نت گیتار کلاسیک J.K.Mertz

مجموعه قطعات بسیار غنی گیتار کلاسیک اثر Mertz.ا

در این قطعات از آرپژ و ملودی همزمان توسط یک نوازنده استفاده شده است.

فرمت JEPG   PDF

تعداد قطعات 7

کیفیت دیجیتال و اسکن شده

حجم 1.60 MB



خرید و دانلود مجموعه نت گیتار کلاسیک J.K.Mertz


کتاب The Art of Tremolo اثر Ioannis Anastassakis

کتاب  The Art of Tremolo اثر Ioannis Anastassakis

کتاب بسیار ارزشمند هنر ترمولو بررسی دقیق این تکنیک همراه با تمرینهای بنیادی جهت تقویت انگشتان برای نوازندگان گیتار کلاسیک و فلامنکو همراه با نت و تبلیچر در 150 صفحه

 این کتاب را به نوازندگان گیتار کلاسیک و فلامنکو پیشنهاد می کنیم.

    Note + Tablature

    By Ioannis Anastassakis

    For Classical And Flamenco Fingerstyle

    Here's yet another book that should be in every serious classical and flamenco guitarist's library; this time, Ioannis Anastassakis (The Art of Rasguedo) eliminates the guesswork on how to practice and perform the tremolo technique. The book addresses over 70 different approaches and methods to practice the tremolo with unprecedented advice from some of the greatest classical and flamenco guitarists including: Andres Segovia, John Williams, Sharon Isbin, Christopher Parkening, Pepe Romero, Scott Tennant, David Russell, Narciso Yepes, Stanley Yates, Stepan Rak, Juan Serrano, Manolo Sanlucar, Manolo Franco, Jose Antonio Rodriguez, Paco Serrano, and many more. Characteristically, Anastassakis presents an exhaustive analysis of the different tremolo patterns: 4-note, 5-note, 5-note extended melody tremolo, 6-note tremolo, 8-note tremolo, and continuous extended tremolo. A comprehensive bibliography of classical and flamenco guitar pieces that utilize traditional and/or extended tremolo techniques is also included. Written in standard notation and tablature.



خرید و دانلود کتاب  The Art of Tremolo اثر Ioannis Anastassakis